QUESTIONNEMENTS VERTIGINEUX DANS LE TOURBILLON DE LA VIE

CHRISTINA KITSOS

Conseillère administrative, en charge
du Département municipal de la cohésion
sociale et de la solidarité

Les cimetières sont des lieux de mémoire et de passage. Celui des Rois a en plus la particularité d’être le témoin de l’histoire genevoise. Calvin et borges y reposent, aux côtés de Jeanne Hersch et d’André Chavanne, de Rodolphe Töpffer et de Jean piaget, d’Alice Rivaz et de Grisélidis Réal, notamment. Avec Open end, il devient aussi un lieu exceptionnel de réflexion et de recherche sur des enjeux de notre temps, comme l’épuisement des ressources et les dérives des nouvelles technologies. Pris dans le tourbillon du numérique, l’art contemporain bouscule notre rapport au monde et interroge nos modes de pensée, nos temporalités éclatées et notre capacité à faire de vraies rencontres. En proposant des approches artistiques inspirantes, surprenantes, jouant souvent avec l’humour et l’autodérision, les artistes réunis par l’Association dART entendent aiguiser notre regard sur des objets du quotidien, sur des symboles funéraires. Cet espace-temps offert est propice à l’analyse et aux questionnements sur la vie et la mort. Le recueillement et l’hommage personnel aux défunt.e.s deviennent dès lors un point d’ancrage de problématiques culturelles, sociales, politiques qui nous confrontent à notre condition humaine, à nos vulnérabilités et à notre engagement collectif. Open end nous oblige à voir au-delà des œuvres, ouvrant un champ infini d’interprétations sur nos liens à ce lieu si singulier – le cimetière – sur l’émergence de nouveaux rituels, sur notre besoin de solidarité ou encore la quête désespérée de certaines formes d’immortalité.

LUCA DEPIETRI

dramaturge

RENÉGOCIATION

La sculpture et la mort, telles des vieilles amies, se promènent depuis toujours en ruminant autour des abîmes et apories de l’existence. Elles parlent entre elles un dialecte « de leurs pays » là où le paysage est dominé par l’inanimé et le silence. elles parlent déjà entre elles depuis toujours et nous ne sommes pas toujours invités à participer au dialogue. Les cimetières sont leur maison commune, là ou leur dialogue sans fin s’est sédimenté en une langue, s’est articulé en une histoire, là où l’homme les a organisées durant des siècles pour pouvoir décrypter leurs discours, pour pouvoir « écouter aux portes » leurs conversations, à la recherche, peut-être, de quelques indices indiscrets quant à son propre destin.

La tombe est peut-être la première forme de sculpture à proprement parler et peut-être que la sculpture ne peut essentiellement produire que des tombes. Dans le cimetière, la sculpture offre une maison à la mort, un corps
et une voix, et la mort l’imprègne de la force de sa parole. quant à nous, le cimetière nous permet de « tendre l’oreille » vers cette parole mystérieuse et essayer de comprendre l’histoire que les deux vieilles amies se racontent. et comme c’est le cas entre vieilles amies, la mort et la sculpture ne font que parler d’elles-mêmes. Open end 2 se présente comme une conversation décomplexée et libre entre la mort et la sculpture aujourd’hui. L’art contemporain dans les cimetières se présente comme étant l’indice d’une ambiguïté de fond entre vie et mort, une ambiguïté qui se fait de plus en plus manifeste dans notre époque. Le constat, d’une part, de la finitude des ressources, et, de l’autre, l’imminence d’un dépassement del’inévitabilité même de la mort (immortalité/amortalité), mettent l’être humain face à la nécessité de renégocier celle qui était, jusqu’à aujourd’hui, une frontière apparemment inébranlable entre vivant et non-vivant, et qui fondait notre rapport au réel. La pensée de la mort connaît aujourd’hui un moment de renégociation sans précédent, un point d’ambiguïté maximal qui rend parfois indiscernable la réalité de la fiction, la fantaisie du constat, la foi de la connaissance, l’immanent du transcendant, le sacré du profane. Dans ce flou, les scénarios qui modélisent le monde de demain sont encore bien fragiles, ils ont très peu de substance, ils n’ont, pour ainsi dire, que la force de la simulation et de la spéculation pour exister. Mais c’est précisément là où rien n’est nécessaire et rien n’est impossible, qu’émerge un monde de pure possibilité, que le sens et la finalité de la vie humaine peuvent être reconsidérés, que les aberrations de notre
société peuvent être adressées sans être prises pour nécessaires, que le passé peut être réinterrogé et le futur réinventé. si la mort est une fin, il convient ici de penser à partir de la fin, c’est-à-dire conscient du fait que, où qu’on déplace cette limite, elle changera le paysage passé et futur. Dans une telle perspective, suite à une telle renégociation, il n’y a
qu’une possibilité qui est évacuée, celle que rien ne change.